La inspiración

La mayoría de mis pinturas nacen de la meditación. Es decir, una inspiración vendrá durante la meditación o en un momento en que mi mente está en silencio. A menudo será un tema intangible, como una calidad o un color en particular. Por ejemplo, esta pintura se llama “vastedad”. La idea surgió durante la meditación mientras intentaba expandir mi conciencia hacia el infinito.

Una vez que llegó esta cualidad etérea, siguió un tren de pensamiento que fue algo como esto. “¿Cómo retrato la característica de la gran expansión?” Ahora, no me atrae personalmente hacer pinturas completamente abstractas, ni me contento simplemente con pintar con realismo fotográfico. Aterrizo en algún punto intermedio: como tratar de construir un puente entre el mundo astral y el físico que habitamos, una especie de impresionismo astral.

Entonces, volviendo a esta pintura, comencé a preguntarme: “¿Qué imagen capturaría la calidad de la inmensidad?” Inmediatamente una imagen de montañas entró en mi frente. A continuación, “¿Qué tipo de montañas?” La respuesta: las altas, que conducen al infinito. “¿Estoy en ellos o los estoy mirando a lo lejos?” Parecía obvio que debería estar allí, en ellos.

Finalmente, “¿Dónde estoy ubicado y qué estoy viendo?” Estoy parado en un pico mirando más alto y viendo una imagen no solo de rocas y picos, sino también de la inmensidad de la conciencia. Así que coloqué al Maestro, mi conexión personal con el Infinito, justo por encima de mí, y quizás accesible con un poco de esfuerzo, lo que expresa el sentimiento interno de mi relación con él.

El proceso

Teniendo una clara inspiración y una imagen bastante clara en mente, estaba listo para ponerlo en lienzo. Mis métodos han evolucionado con el tiempo, pero esto es lo que hago ahora. Primero hago algunos bocetos, llamados “miniaturas”. Esto me da una forma rápida de probar ideas y obtener los elementos principales en su lugar. Luego, hago un boceto más detallado, pero no tan detallado que bloquea la capacidad de ser espontáneo. Luego pinto, usando tres fases. Rápidamente “bloqueo” los elementos de la pintura, colocando todo en el lugar correcto. Luego, puse detalles y sombras, tratando de que todo se vea como yo quiero, con la luz y las sombras correctas. Finalmente, trabajo en los detalles. En el camino tengo que seguir preguntando: “¿Esto está expresando la inspiración original?”

Curiosamente, este es el mismo proceso que Swami Kriyananda utilizó cuando estaba escribiendo. Primero trató de aclarar su inspiración. Luego, aferrándose a eso, lo capturó rápidamente en papel para no perder las ideas. Luego regresó para traer magnetismo, agregando historias y ejemplos. Finalmente, pulió las oraciones, prestando especial atención al ritmo de las palabras. A veces editaba una pieza cuarenta o cincuenta veces antes de sentir que era la correcta. La creatividad, ya sea en la pintura o la escritura, tiene que venir de la inspiración, pero se necesita mucho trabajo para ponerla en forma.

Las lecciones

Pintar para mí no es un fin en sí mismo, sino una forma de participar en el flujo de la gracia divina. Me da alegría mientras lo hago y alegría al compartir. Dejo que todos usen estas imágenes libremente, ya que no siento que me pertenezcan.

Swami Kriyananda alentó mi arte, diciendo: “Estás demasiado en tu mente. Esto te ayudará a ser más creativo y a desarrollar más tu lado intuitivo “. Y así se ha demostrado. Estoy profundamente agradecido con la Madre Divina por ayudarme a expresar Su belleza de esta manera.

En alegría

Nayaswami Jyotish